Né en 1995. Il vit et travaille à Casablanca (Maroc).
Promu de l'école des Beaux-Arts de Casablanca, Mohammed Arrhioui est très vite sélectionné par l'Institut Français pour réaliser sa première résidence dans le cadre du programme Labo Résilience.
Sa pratique questionne la fragilité de l'être et sa représentation. Patiemment, l'artiste exprime et révèle avec une grande pudeur, la souffrance intérieure des corps et ses traumas. La peau, à l'image des coquilles d'œufs utilisées, se fend et laisse deviner des blessures
personnelles. La douleur, subjective et intime, est influencée par des variables diverses et culturelles. Ce sont ces interrogations qui sont posées dans la peinture allégorique de Mohammed Arrhioui. Il éprouve dans son art la vulnérabilité des hommes et ses manifestations corporelles.

Introduction

Promu de l'Ecole des Beaux-Arts de Casablanca. Sa pratique révèle la fragilité de l'être et sa représentation.
La douleur, notion subjective et intime, est influencée par des variables diverses et cultu- relles. Ce sont ces interrogations qui sont posées dans la peinture allégorique de l'artiste. Il éprouve dans son art la vulnérabilité des Hommes et ses manifestations corporelles.

La démarche artistique

La démarche artistique de Mohammed Arrhioui se révèle comme une exploration profonde et captivante de la complexité de la souffrance humaine, examinée sous ses multiples facettes, qu'elles soient d'ordre physique ou émotionnel. La souffrance, définie comme une expérience désagréable résultant de dommages infligés ou de la menace de tels dommages, joue un rôle fondamental au sein du spectre des phénomènes affectifs. Cette expérience a la capacité de se manifester au niveau corporel comme au niveau psychologique, se reliant étroitement à l'expérience individuelle.
Au cœur de sa démarche artistique, Mohammed Arrhioui aborde cette expérience universelle avec une profondeur et une sensibilité émouvantes, en utilisant les œufs de coquille comme une métaphore visuelle frappante. Les coquilles, délicates et fragiles, deviennent des symboles évocateurs des corps humains et de leur vulnérabilité intrinsèque face à la souffrance. Comme des écorces fissurées, elles laissent entrevoir les blessures personnelles et intimes que chaque être humain peut porter en lui, incitant le public à une exploration intérieure et réfléchie.

Les œuvres de Mohammed Arrhioui parviennent à exprimer avec subtilité et profondeur la douleur intérieure et les traumatismes que les individus peuvent vivre. L'artiste invite à une réflexion nuancée sur les facteurs culturels et individuels qui influencent cette souffrance, créant ainsi un espace pour une exploration introspective et réfléchie.

Les questionnements entourant la douleur, qu'elle soit physique ou émotionnelle, trouvent une expression poignante dans ses œuvres allégoriques, incitant le spectateur à remettre en question et à reconsidérer sa propre com- préhension de cette réalité complexe.
Le choix d'explorer spécifiquement la souffrance induite par les maladies reflète une volonté d'appréhender et de représenter fidèlement l'état physique et psychologique des individus confrontés à ces épreuves. À travers sa démarche artistique, l'artiste offre une perspective singulière sur la fragilité in- hérente à la condition humaine, ainsi que sur les multiples nuances avec lesquelles elle peut être vécue et interprétée. Son art transcende les barrières linguistiques pour exprimer des émotions profondes et universelles, étroitement liées à la nature humaine.

Cette approche artistique met en lumière sa capacité à susciter une réflexion pro- fonde sur des thèmes complexes. À travers son travail, il invite le public à se connecter à sa propre relation avec la souffrance, créant ainsi une expérience artistique à la fois engageante et profondément émouvante. Sa démarche témoigne de son art à exprimer des émotions complexes à tra- vers des œuvres d'art, créant un dialogue subtil et évocateur avec le public. Moigne de son art à exprimer des émotions complexes à travers des œuvres d'art, créant un dialogue subtil et évocateur avec le public.

Formation
2015-2019 Diplôme de L'école des Beaux Arts (département Art) L'école Supérieure des Beaux arts de Casablanca.
2014-2015 Littérature française
Université Mohammed Premier Oujda.
2013-2014 Publicité
Ecole Supérieure de Technologie d'Oujda.
2011-2013 Art appliqué
Lycée Mehdi Ben Barka Oujda.
Expositions collectives

2024 Formes & Matières, Galerie African Arty, Casablanca, Maroc. 2024 The Gift, Galerie Duende Art Projects, Anvers, Belgique.

2023 Transient beings, Galerie Duende Art Projects, Anvers, Belgique. 2023 Mémoires et seuils " organisée dans le cadre du 1-54 artfair Galerie Noir Sur Blanc, Marrakech, Maroc.

2022 Prix national des arts plastiques, Galerie Bab Rouah, Rabat, Maroc. 

2022 L'art féminin en perspective, Galerie de l'immobiler Prestigia Anfa, Casablanca, Maroc.

2022 Convergences 2, Villa des arts, Casablanca, Maroc.

2021 Polymorphism, Escape3 Gallery, Cape Town, ZA.

2021 MATIERES PLURIELLES, Gallerie Abla Ababou, Rabat, Maroc.

2021 The Serapeum Way, Escape3 Gallery, Cape Town, ZA.

2020 Expositions collectives en ligne 'Beaux-Arts Solidaires Maroc lancé par Mr Ilyass Alami-Afilal.

2018 Expo collectives, Gallerie de L'école supérieure des beaux
arts, Casablanca, Maroc.

2016 Expo collectives, Gallerie de l'école Hassania des travaux publics, Casablanca, Maroc.

Prix

2021-2022 Prix national des arts plastiques.
Le ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication - Département de la Culture, Maroc.

2021-2022 Premier prix régionale des arts plastiques.

Collections

Délégation régionale du Ministère de la Culture - Région Casablanca Settat, Maroc.
-SAFFCA.EU - Southern African Foundation Pour l'art contemporain, Bruxelles, Belgique.
- La Fondation Montresso, Marrakech, Maroc.
- Le ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, Rabat, Maroc. - Collection privé.

Foires

2023 PAN AMSTERDAM - Galerie Duende Art Projects, Amsterdam, Pays-Bas.
Résidence

2023-2024 SAFFCA - Southern African Foundation Pour l'art contemporain Bruxelles, Belgique.

2020-2021 Fondation Montresso - Résidence d'artistes Jardin Rouge Marrakech, Maroc.

2019-2020 Labo Résilience' à l'institut Français
Casablanca, Maroc.

2018-2019 La palette marocaine d'Eugène Delacroix, Salé, Maroc. 2017-2018 Festival international de cinéma d'animation
Meknès, Maroc.