Artiste autodidacte, Othmane Chamlani a été formé en ateliers auprès de Feu Douah, Karmane, Chaoui et bien d’autres. Depuis 2003, l’Artiste ne cesse de nous surprendre de son ascension dans le domaine de l’art contemporain avec l’organisation d’une kyrielle d’expositions de ses œuvres. Pour l’édition 2012 de la Nuit des Galeries organisée par le Ministère de la Culture, la Galerie Coin d’Art, a consacré l’ensemble de ses cimaises aux œuvres ce grand artiste. Il a également réalisé une œuvre de 99 mètres dans le cadre du 9^ème Campus des Jeunes de la Sélection Marocaine d’Amnesty internationale.

Artiste de l’Abstract Lyrique, Othmane Chamlani fait de ses inspirations et de ses sensations une ressource et un moteur à ses créations. Les fractions de ses propres émois donnent un élan à ses gestes qui s’entrelacent arborant une ambiance chromatique émouvante et composant avec la dualité fond et forme. Pour Othmane Chamlani, l’acte de création se veut un temps de vie illuminé et un moment instinctuel. Donnant libre cours çà son asservissement mental, l’artiste exprime ses sensations libérées de tout contrôle exercé par la logique et en dehors de toute tourment plastique ou morale.

L’artiste Otmane Chamlani explore les qualités physiques des outils et des supports, des matériaux et des techniques Inscrivant sa création dans le temps et non dans la matière et ce, dans le cadre d’un évènement où il révèle peu à peu son message.

Il s’agit d’un récit, d’un scénario, d’un spectacle vivant, durant lequel les gestes de l’artiste, amples, rapides, saccadés, jubilatoire, convulsifs, violents ou minutieux, des mouvements du défi, des mouvements de la réplique et de l’évasion qui, mis en scène de manière magistrale, confèrent une sensation et un désarroi et dégagent une énergie singulière poussant le spectateur au cœur du travail artistique. Une mutation de l’extérieur dans l’intérieur, et de l’intime dans le manifeste qui permet au présents de pénétrer dans l’atmosphère de la création, de sentir ses vibrations et de prendre part au dialogue entre l’artiste, les instruments et la matière ».

Source: Artyads